viernes, 18 de junio de 2010

IKAS ART 2010


movimiento ikas-art
IKAS-ART ES UNA MUESTRA DE ARTE UNIVERSITARIO, EN LA QUE FACULTADES DE BELLAS ARTES NACIONALES E INTERNACIONALES MUESTRAN LAS OBRAS DE SUS ALUMNOS. OBRAS DE DISTINTA TIPOLOGÍA Y PROCEDENCIA, QUE PERMITEN A LOS VISITANTES DEL EVENTO DESCUBRIR LA VANGUARDIA DEL ARTE UNIVERSITARIO.
El evento va más allá de la simple exposición ya que se complementa con mesas redondas y conferencias dirigidas a expertos y con talleres participativos abiertos a toda clase de públicos.
La investigación, la innovación y la creatividad se dan citan en esta muestra que permite al visitante hacer su propia lectura de lo que ve, además de contar con la supervisión y perspectiva del propio artista.

"La mula torda"
2010
Acrílico sobre lienzo
200x300cm




























































































jueves, 14 de enero de 2010

LA LOCURA DESDE LA FOTOGRAFÍA Y LA LITERATURA. PIXELADAS. TALLER CREATIVO 2009


"Life´s Style"
2009
Instalación (Fotografía in-jet sobre papel, luces, fregona y sardinas)
Dimensiones variables
Vista general de la exposición

INTRODUCCIÓN

Una mirada muy especial a nuestro alrededor…Una posibilidad para expresar lo que sientes…Un encuentro para explorar y comprender lo que vemos…Una manera de contarlo…
En “Pixeladas”, confluyen la imagen, la palabra, las nuevas tecnologías, la sensibilidad, la interacción universidad-sociedad y sobre todo el compromiso social. Asimismo hace hincapié en uno de los objetivos primordiales de los vicerrectorados que se ocupan de la extensión cultural: promover proyectos que, ligados directamente al arte, no pierdan la conexión con el contexto específico en el que se gestan y estén intrínsecamente vinculados a la formación especializada.“Pixeladas” pretende, por tanto, ofrecer un espacio más de diálogo, reflexión y creatividad…Promoviendo opciones de formación y expresión artística ligadas a las nuevas tecnologías y a la condición más natural y humana: los sentidos.La fotografía, el soporte audiovisual, es un compañero de viaje de la era moderna, la intención de preservar lo acontecido es una necesidad inherente al ser humano, transmitir lo que descubrimos a lo largo de la vida es vital para conectar con los otros. Este proyecto lo posibilita, aportando formación, creación y transmisión.En él confluirán a un tiempo, la imagen vista desde la lente de una cámara y la palabra pensada a partir de la visión capturada por el obturador. La idea de este proyecto se sustenta en el convencimiento de que la interacción es la fórmula para el desarrollo.
Texto del catálogo de exposición: La locura desde la fotografía y la literatura. Taller creativo: Pixeladas 2009. Centro de Cultura Contemporánea, Universidad de Granada. 2009


Los participantes del curso:

Rosel Ramos Rodríguez

Juana Olmedo

Ángela Raya

Francisca Medina Puga

Ignacio Pedraza

Alejandro del Valle

Fernando Navarro

Oscar Eduardo Burgos

Mariano Comino León

Rosel Ramos Rodríguez

Alicia López Revelles

Blas López Fajardo

Roberto Guijarro Cano

Javier Morales Prados

ART JAEN 2009



"Esc". Serie: Hemeroscopio
2009
140x200
Acrílico sobre lienzo

Texto obtenido de la página oficial de la Feria: http://www.ifeja.org/artjaen/contenidos.php?secc=101


INTRODUCCIÓN

En las circunstancias contemporáneas el desarrollo de las Artes Visuales está creando un área de acción que ha ido negociando constantemente su cartografía de operaciones; ya no gobierna los designios del Arte Actual únicamente lo que sucede dentro del espacio legitimante del Museo y/o Centro de Arte, sino también, las Ferias de Arte, las Bienales, los Encuentros, cada día más toman un rol protagonista en la puesta en marcha de la edificación cada vez más sofisticada de nuestra subjetividad visual. Una subjetividad donde las relaciones puramente estéticas son violentadas de modo habitual por la impronta del Mercado; pero no sólo por las formas de desplazamiento del “Mercado en sí”, sino igual por la acción infrenable de sus “nuevos formadores de opinión”: la crítica de Arte (sea está especializada o comentarista a nivel periodístico), la teoría del Arte (la cual toma su mejor tribuna o bastión de batalla y enraizamiento en el universo académico), o la publicidad y la difusión masiva de los eventos artísticos.

LA FERIA DE ARTE DE ANDALUCÍA

Andalucía es un territorio de una riqueza cultural innegable, dentro la cual, destaca con una fuerte pujanza el despliegue y el empuje de un Arte Emergente respaldado por la institucionalización de nuestra producción visual con la creación de museos y centros de Arte regionales, así como con el “trabajo de formación de cantera” de nuevas generaciones y promociones artísticas nacidas de las facultades de Bellas Artes de las universidades de Sevilla, Granada, Málaga y Jaén. ARTJAÉN, en su tercera edición pretender articularse como un escaparate que reflexione sobre ese potencial, sobre esa riqueza cultural que dentro de nuestros márgenes habita como germen de creatividad infinita. Enfocándose hacia el Arte Emergente, ARTJAÉN III, insiste en argumentarse como una tabula raza, un punto cero desde donde comiencen nuevos horizontes artísticos, y donde rompamos las fronteras de lo viejo y lo nuevo, de regional y lo internacional, lo tradicional o lo vanguardista. Proyectándose como una feria que ocurrirá dentro y fuera igualmente de sus fronteras territoriales, ARTJAEN ocurrirá, dentro y fuera del Recinto Ferial, expandiéndose hacia la ciudad e interactuando con las entidades e instituciones públicas que hacen de Jaén un paraíso cultural inexplorado, contando con una treintena de project-rooms y más de una docena de muestras paralelas entre colectivas e individuales de artistas jóvenes y maestros de primer nivel… Una vez más: Vanguardia y Tradición.

ARTJAÉN apuesta así, en convertirse en una plataforma de nexos, lazos, y experiencias compartidas, dentro y fuera de Jaén, Andalucía, España, Europa e Iberoamérica. Sin que parezca pretencioso, sólo a nuestra escala, queremos cubrir un vacío, dar cabida, ofrecer un dato cultural, un paneo de miradas; pero esperando -a su vez- que nuestras acciones generen acciones venideras de difusión y proyección, reciprocidad y fluidez del conocimiento del Arte Actual, dentro y fuera de nuestras fronteras.
Por ello, “miramos adentro”… pues allí, adentro, en el interior de nuestro propio Arte, en nuestra particularidad, está nuestra universalidad; y viceversa.

ARTJAÉN 2009

Para ofrecer un giro pragmático en nuestro trabajo, bajo el apoyo de diversas entidades públicas, vinculadas directamente con el “hacer artístico” de nuestro contexto, hemos invitado a diversos creadores de tres de las ramas más activas del acerbo visual de Andalucía; hablo de La Pintura, el Dibujo y los llamados Nuevos Medios, que en este caso, los concentraremos en la producción de Fotografía y Videoarte.
En concreto, hablamos de treinta (30) Project-Rooms, presentados como “proyectos unipersonales de artistas” que -desde nuestro punto de vista- marcan una pauta, “un antes y un después”, en nuestro panorama artístico de hoy día, en su mayoría vinculados a Andalucía, ya sea por su origen, o por su trabajo con galerías andaluzas. Tomando como punto de partida “lo pictórico” como referente pues en nuestra cultura es el medio, el lenguaje o el camino artístico con mayor arraigo, e igualmente uno de los más potentes, no por un valor cuantitativo sino por su rigor cualitativo; ya que ser “Pintor” en Andalucía implica “competir” o “dialogar” con una fuerte tradición pictórica, esta relación referencial histórica ha generado la posibilidad de una “Nueva Pintura Andaluza” (como algunos críticos e historiadores del Arte se arriesgan a etiquetar) de una radicalidad conceptual y un derroche formal de sólidos resultados. Paralela a la fuerza del ejercicio pictórico, el trabajo en “obra en papel”, o sea el dibujo tiene un “papel” -nunca mejor dicho- muy significativo en el panorama iberoamericano actual, posiblemente por su capacidad abocetada, y su desprejuicio solemne. Completando estas muestra en “project-rooms”, hemos invitado a un grupo de artistas a mostrarnos en una única habitación una pieza monocanal de videoarte, o una mini-serie fotográfica, en algunos casos de corte instalativo de un relato unitivo; como si en cada una de estas habitaciones se relatase una sola historia, o una historia unidireccional. Y esta será la aportación más contemporánea y enunciática del futuro-presente en el que el Arte Actual está gestándose, en su interrelación Vanguardia y Tradición.
Acogida por estos 30 projects-rooms, ARTJAÉN´09 se conformará de 21 Galerías y 5 Exposiciones o colecciones que estarán presentes con sus mejores obras artísticas y esculturas.
Paralelamente a lo que “ocurra” dentro del Recinto Ferial, ARTJAÉN se expande por la ciudad, integrándose a ella. Primeramente contando con artistas de una sólida proyección a ejecutar “obras urbanas”, en segundo lugar, poniendo proyecciones de programas de Videoart-Screening, y en tercer lugar, coordinando un conjunto de muestras en espacios expositivos de la ciudad.
Y por último, en vez de seguir la estrategia panorámica de ferias que promueven a un “país invitado”, para mostrar parte de su panorama artístico más efervescente; ARTJAÉN invita a un Museo a que se integré en algunas salas de la ciudad, mostrando selecciones de su Colección. En esta edición, el Museo escogido es el MEIAC, en primer lugar, por su cercanía casi familiar de su ubicación extremeña y nuestro territorio sureño, y en segundo lugar, por el alcance de su proyección, gracias a la vanguardista manera de cómo se ha ido imponiendo como uno de los puntos de referencia más sólidos e indiscutibles dentro del panorama europeo en todo lo relacionado a Nuevas Tecnologías y al Arte Iberoamericano.