MIRADAS SOBRE VIOLENCIA DE GÉNERO

I ENCUENTRO DE JOVENES ARTISTAS.

Seminario dirigido por Concha Jerez

Obra: "tronos por amor".

Proyecto de la serie: "hoy no veo el sol porque sé donde está"

Intervención sobre jardin/video-instalación

20x15m/5:24min

La obra se desarrolla como intervención, en un espacio localizado en uno de los jardines que la Facultad de Bellas Artes de Granada dispone para el evento. Una vez estudiado con Concha Jerez los elementos de los que participará la intervención, se procede a delimitar con un trazado -resuelto con cordón de hilo sintético-la zona sobre la que más tarde, incidirá una herramienta de campo (herraje para el cultivo, conocida como "hazada"). La intención es la de obtener un hueco en la tierra que se asimile aparentemente a una tumba. Una vez acabado el "trabajo de campo", se trabajará con las imagenes (video y fotografía), obtenidas durante el proceso como trabajo documental.

En otro emplazamiento, esta vez en la sala de exposiciones el "Rey Chico", se exponen el montaje en video y la herramienta empleada en la intervención. En una última instancia, se vuelve a intervenir sobre el espacio, para instalar las imágenes fotográficas, las cuales, han sido montadas sobre una estructura de madera, conformando una cartela que sustituye "la cruz", o el "símbolo sagrado" de la ficticia tumba.

VER VIDEO: http://es.youtube.com/watch?v=sAlE4rVGRWA

"OAO". SERIE: STATUS QUO PROYECT

¿QUÉ ES “oao”?

Esta obra artística, que parte de Status Quo Proyect (SQP), intenta simular un proceso de adjudicación por subasta.

¿EN QUE CONSISTE?

La obra se compone de un “objeto artístico oculto” que sometiéndose a los procesos de subasta, será adjudicado al mejor postor.

¿COMO SE DESARROLLA “oao”?

El procedimiento a seguir es, en primer lugar, la exposición de un “objeto artístico oculto”, cuyo artista no es el mismo que el de “oao”, sino otro de reconocido prestigio, cuyo nombre no se dará a conocer hasta el fin del proceso de subasta. Las características del “objeto artístico oculto” son:

Técnica: Serigrafía
Medidas: 60x78,5cm
Edición: 100 ejemplares y 10 P.A.

Su precio de salida aparece indicado en el panel junto a la obra. En este panel se indicarán las ofertas de los postores durante el proceso de subasta, que se cerrará una hora antes del cierre de esta feria. Una vez acabado el plazo de puja, el mejor postor será propietario de “oao”.

¿CÓMO PARTICIPAR?

El procedimiento de subasta consiste en firmar el acuerdo específico entre el autor de “oao” y el futuro comprador, cumplimentando los datos requeridos para poder lanzar la oferta.

El siguiente paso es llamar al teléfono indicado en el dorso del “objeto artístico oculto” y lanzar la oferta que, una vez acordada entre ambas partes, aparecerá junto a la obra, (en el panel indicativo), durante el momento de su exposición.

¿QUIÉN SERÁ EL POSEEDOR DE “oao”?

La presente obra titulada “oao” y todo lo que de ella se compone —“objeto artístico oculto”, panel indicativo, bases de la propuesta, acuerdo y certificado de autenticidad (tanto de “oao” como del “objeto artístico oculto”)—, será propiedad del mejor postor que, superando el valor de salida o, en su caso, el de otro postor, sea el último hasta el fin del proceso de adjudicación.

¿CÓMO SE HA CALCULADO EL PRECIO DE SALIDA?

El precio de salida para el proceso de subasta se hace en estimación al coste total de los gastos de exposición de la pieza: enmarcación, transporte, exposición.

El artista de “oao” certifica que el precio de salida no supera ni el valor a día de hoy del “objeto artístico oculto”.

El artista de “oao” declara que en el caso de superar el coste real del “objeto artístico oculto”, la cuantía será puesta a disposición de su artista, definiendo esta actividad como un acto libre y sin ánimo de lucro.

Alejandro del Valle

CONCLUSIONES DEL PROYECTO

Esta obra, considerada como performance, se lleva a cabo durante la II Feria de Arte Contemporaneo ART JAEN 2008.

A medida que "oao" se fue desarrollando, los asistentes a la feria no prestaron mucha atención a la pieza, quizás por la mala situacion en el stand, o bien por una mala distribuciÓn de los ejemplares en papel para llevar. Probablemente "oao" pudo haber tenido mayor transcendencia si hubiese evitado alguno de estos acontecederes, pero no me cabe la menor duda de que el significado de "oao" se mantiene solido ante aquellos que sí lo han seguido.

Tras finalizar el proceso de adquisición, el único postor superó en 50€ el precio de salida (150€)obteniendo un valor total de 200€, precio que no ha superado las espectativas de las que yo partía.

En definitiva, el "objeto artístico oculto" fue desvelado, pudiendose apreciar la gran serigrafía titulada "ola nº 9" de la artista Soledad Sevilla. Efectivamente, el valor real de esta pieza no es ni en la mitad del valor real, a hoy dia, de esta pieza en el mercado. Pero en esta situación "oao" ha sido adquirida, cosa que me es muy gratificante ya que, por lo menos, no ha sido un fracaso.

Ante esto, mis conclusiones para mejorar "oao" son:

-Potenciar más la participación dando una mayor publicidad a los asistentes
-Hacer que la apariencia de "oao" sea más atractiva
-Aumentar el precio de salida al mejorar los materiales

OBRA EFIMERA PARA LA FERIA ART JAEN 2008. STAND DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA

El proyecto ha realizar consiste en la ejecución de una obra plástica con carácter efímero.
Como soporte se utilizará la pared del stand, destinada a la exposición de las obras. El proceso de ejecución se llevará a cabo desde el momento de apertura de montaje de la feria, estimándose una duración de tres días para su finalización completa. Este periodo estará comprendido por varias fases, que desde el encaje, el dibujo, el enmascarado, y el estampado, conjugarán una obra única y original del artista. Se utilizará la fotografía o el video como recurso documental de todo el proyecto, pudiéndose exponer esta información directamente en el stand, para que así los visitantes puedan tener un seguimiento de la elaboración.
Los recursos materiales que se emplearán para realizar esta pieza serán escasos. En la primera fase un dibujo de más de dos metros recorrerá la pared del stand. En él se reflejará una cuadricula como elemento formal y racional, que servirá a posteriori, para componer la estética de la obra con elementos gráficos, orgánicos, referentes a la decoración del arte barroco. En segundo lugar, el proceso de enmascarado se resolverá mediante el empleo de cintas adhesivas. Por medio del recorte manual se elaborará un “plantilla única y original”. El fin de este proceso no es más que proteger la superficie que, en tercer lugar, recibirá aproximadamente quince kilos de pintura.
Por último, pero no por ello menos importante, se procederá a realizar una punta seca sobre la pared, realzando en relieve las líneas rectas de la cuadrícula. Una vez finalizado se iluminará, con apliques instalados específicamente, dirigiendo una luz rasante que otorgará a la obra su verdadero significado.